当前位置:首页 > 时尚 > 上影节舞剧电影《永不消逝的电波》:创新演绎,传承城市精神

上影节舞剧电影《永不消逝的电波》:创新演绎,传承城市精神

2024-06-22 22:46:23 [娱乐] 来源:赤峰市某某计算机运营部

5月27日晚,上影第26届上海国际电影节官宣了重磅消息,节舞剧电精神舞剧电影《永不消逝的影永演绎鄂州市某某洗涤用品售后客服中心电波》将作为今年的开幕影片于6月15日进行世界首映,揭幕今年的不消光影盛宴。

舞剧电影《永不消逝的电波电波》改编自由韩真、周莉亚担任总编导的创新传承城市上海歌舞团原创同名舞剧,原班舞蹈演员倾情出演,上影郑大圣担任总导演,节舞剧电精神崔轶担任导演、影永演绎总制片人。不消

“永不消逝的电波电波”这段大家耳熟能详的故事发生在上海解放前夕,以李白烈士的创新传承城市真实故事为素材,是上影由上海这座城市红色文化基因孵化而生的一张城市名片。2024年,节舞剧电精神适逢中华人民共和国成立75周年之际,影永演绎舞剧电影《永不消逝的电波》既是向奉献青春和热血的先烈致敬,也表达了电影主创以创新赋能拓展红色“电波”IP影响力的诚意。

5月27日当晚,在19:49和20:24两个时段,浦江之畔的东方明珠塔亮灯“发送”摩斯密码“我爱你”和“永远”。这一别具创意的“表白”是城市与电影的联动,也为新中国成立75周年书写了一封“红色情书”。

《永不消逝的电波》剧照

从电影到舞台,又回归电影

1958年由孙道临主演的鄂州市某某洗涤用品售后客服中心同名电影,成为影响力极其广泛的中国影史佳作;2018年,上海歌舞团创排了舞剧《永不消逝的电波》,以突破性的编导创意和优秀的表现力,首演即一炮打响,至今已演出超600场,成为上海出品的代表性精品力作。

此次,上海歌舞团携手尚世影业推出舞剧电影《永不消逝的电波》,将“采用了部分电影叙事手法的舞剧”变成了“舞剧电影”,《永不消逝的电波》再度焕新故事表达。

导演通过拆解、重构了舞台版本的“电波”,用丰富的电影视听手法,将历史资料、实景拍摄、舞台拍摄融合在一起,让几重空间、几条线相互交叠。

《永不消逝的电波》剧照

作为一部脱胎于舞剧的电影,最大的挑战是,演员全程都不说话,相当于拍了一部“默片”,导演郑大圣强调:“于是我们必须要调动尽可能多的视听语言来重新演绎,重新诠释这一个剧场演出,演员不说话,我们的光影得说话,镜头得说话,效果得说话,所以也是想借这样的一个创作的机会做一番实验。”

这对演员的表演也提出了新的挑战。过往习惯了用夸张的身体表现情绪的舞蹈演员,需要通过细微的面部表情传递更生活化的真实感。

《永不消逝的电波》剧照

两位主演王佳俊和朱洁静分享了他们在电影拍摄过程中的感受。王佳俊表示,老电影是学习的养料来源,通过观摩孙道临精湛的表演,帮助演员更好地理解故事和表演方式。而在舞剧的排练时,“我们希望传递故事的同时,把我们自己的内心感受同时加入进去。”

朱洁静则认为,舞剧的现代演绎,为兰芬这个角色赋予了更具时代性的女性表达。“在那个年代,女性作为妻子这个角色,更多的是在丈夫背后,守护好‘小家’。但通过《永不消逝的电波》的兰芬,我想塑造一个独立的女性,战场是她的家。通过演绎这样的女性,我能感受到角色深刻的内心力量和奉献精神。那种温婉的、平静的、朴素的、真挚的浓烈的爱,它是非常深的。”

《永不消逝的电波》剧照

6年演了600多场,这次从舞台进入生活

在拍摄电影过程中,演员们面临着镜头频率、脸部表情处理等挑战,他们通过尝试和尝试,逐渐理解了角色的真实面貌,并在电影中感受到了真实生活。

为了给演员营造更真实的“真听真看真感受”,剧组在车墩基地搭建了一个“李侠”的家,所有的窗帘、床单、被罩、枕头的款式都让朱洁静自己去挑选,家具摆放的位置,也都由“两口子”自己决定。王佳俊说:“之前在舞台上有属于我们的家,我们都靠想象。在电影中,有一个如此之具体的家,我的钢笔是什么颜色,床头柜塞什么都如此具体,就像真的在那里生活过一次。”

因为已经排演了6年,“你非常知道自己的路线动作,人物关系,什么时候开门,要做什么反应,都要排练好。”这样的熟练之下,表演也难免进入“程式化”的惯性之中,而电影打破时空的重塑,也为演员找到了塑造人物的新鲜感。

《永不消逝的电波》剧照

有一场与反派的冲突戏,朱洁静拍了28遍才通过,以至于晚上梦里都还在重复同样的动作;而李侠回到家中卸下兰芬的枪堵住她的哭喊的一场戏,导演用事先“晾着”演员的方法,让生理本能将演员内心的慌乱不安逼到极致,最后拍摄的效果让全场拍手叫好。

“在舞台上你可以更肆意自由地用你的身体去说话,但是在镜头里面我觉得很难的就是当你身体在用力的时候,你的表情还要像在生活一样那么自然,所以影视跟舞台还是有一定的界限的,确实是跨了这个界去到一个新的领域。”

《永不消逝的电波》剧照

朱洁静透露,当拍完电影版,再回到舞台上演出的时候,身边的人和演员自己都感受到发生了一些变化,“新的东西被吸收了,我们再回到自己,发现带来的帮助是很大的。”

在采访中,记者问朱洁静观看自己银幕表现的感受,朱洁静坦言,其实多少还是会有些“强迫症”,忍不住挑自己毛病。但这些“毛病”源于艺术形式要求的不同。“这些动作是排了6年的,跳了600多场,这些动作一出来它就是动作,它不是生活,所以经常我们在拍摄的时候,导演让我们不要跳舞。所以有很多在电影《永不消逝的电波》里看到的舞蹈动作,并不是舞蹈技艺上的‘完美’,比如腿也没有绷直,或者有些配合不算很连贯,但导演选择了带给他最真实生活化感觉的镜头。”

不同于舞剧的全景式展现,电影可以给到细微的特写画面,强调一些在舞台上难以被观众捕捉到的信息。此次舞剧版中,李侠和兰芬的告别时,彼此用手指敲下相互表白的摩斯电码,朱洁静认为,“这是非常深情的沉默的告白,就是用那一点点末梢的手指敲打,挺浪漫、也挺性感的”。对比舞台上更明显的大动作,“这样细微的处理让那个诀别的瞬间变得非常细腻、特别深长,成了最让人回味的那一瞬间。”而电影镜头放大了这种细腻的情感,“粗心的观众可能看不见,但是影视作品可以聚焦放大,把情感的细节呈现给观众,我觉得这就是一种提升和再创造。”

《永不消逝的电波》剧照

打破“第四堵墙”,让经典不再停留在遥远的时空

郑大圣回想自己第一次看到舞剧时的震惊:“想不到舞剧可以讲谍战故事,还把故事讲得如此惊险,如此扑朔迷离。”他也非常意外“舞剧的语汇,已经体现了许多电影化的思维,这是当之无愧的新时代新舞剧的代表作”。

作为一部舞剧电影,在片中,观众也能看到许多导演有意打破第四堵墙的操作——在保留舞台表演的主体呈现外,影片取景车墩影视基地,进驻LED虚拟摄影棚,选取上海国际舞蹈中心剧场实景、排练厅环境等,将故事穿插于虚与实之间。电影中有不少镜头出现了舞蹈演员和观众席同框的画面,在郑大圣看来,这样的机位选择,是“因为我们希望这个传奇故事不是一个隔绝在历史中的传说,而是能与今天的观众直接地关联”。

《永不消逝的电波》剧照

电影官宣为上影节开幕片的当晚,不少舞剧的粉丝和电影节的影迷都表达了对影片的期待。朱洁静说自己也想问问舞台版《电波》的观众,对于这样一个全新样式的《电波》,他们会抱有怎样的态度。“它不是翻拍,不是把舞台的东西直接扔到了银幕上,它是一种‘番外篇’,是全新的再创造。”

近年来,上海出品的不少戏曲被以电影的方式进行再创作,舞剧电影的创新,对于两种艺术形式的交融和探索都带来新的可能性。“对我们来说,《电波》能有更多的形式被时间记住,对我们、对《电波》来说都是一件好事。今后也许会有更多的舞剧会翻拍成电影,我们做了第一个吃螃蟹的人。未来,通过更多影视导演的介入,这种跨界的融合与互通,会给中国的舞台市场增添源源不断的生命力。”

《永不消逝的电波》剧照

而郑大圣则认为,经典之所以为经典,正是因为它在不断地被重新演绎中总能焕发新生,“所谓经典的生命力,一定不是在博物馆或者是在记载上,而一定要是可以被不断的诠释演绎的,就像舞剧当时被创作出来的时候,我们感叹它‘竟然可以演成这样’,我们这次也能完成一次再创作,永远活在现在进行时的才能称之为经典。”

(责任编辑:娱乐)

推荐文章